Cine Visuales

Tarkovsky instantáneo

Por Juan Pablo Garaguso

Andrei Tarkovsky (1932-1986)  fue  uno  de  los  pocos  realizadores  del  cine  mundial  que podría ser considerado maestro universal de la imagen visual.

Muchos  critican  la  decisión  de  Tarkovsky  por  no  dejar  su  amada  Rusia;  y  seguir  su  camino  como  cineasta  en  Hollywood.  Sin  embargo;  a  mi  criterio,  las  obras  del  gran  director ruso no estaban a la altura del estándar del cine norteamericano; por lo tanto su decisión fue acertada.

La  estética  media  del  cine  Hollywoodense  de  la  década  del  70  y  80  era  muy  distinta  a lo  que  proponía  Tarkovsky  en  cada  uno  de  sus  films,  ya  que  son  de  ritmo  más  lento, más  introspectivo,  estéticamente  inmaculado,  puesto  que  su  concepción  del  cuadro era  implacable.  Tarkovsky  se  apoyaba  mucho  en  la  fotografía  fija  para  la  realización  de sus  películas.

Un  buen  ejemplo  es  la  película  “Stalker”  (1979);  una  obra  maestra  de  la  composición  espacial.  Por  lo  general  la  filmografía  de  Tarkovsky  puede  generar  cierta  rigidez  y  pesadez  en  la  audiencia  media.  La  falta  de  acción  y  dinámica  dentro  de  las  escenas  mismas  no  se  correspondían  con  la  estética  norteamericana  de  dicha  época;  dónde  se  pedía  mayor  movimiento  en  cada  escena  para  mantener  al  público  en  alerta  constante. Sus películas mantenían la atención de un público muy especial ya que era un  llamado de atención al mundo interno reflexivo.

Las  fotografías instantáneas,  en  manos de  Tarkovsky,  son  sublimes.  Realizadas  con Polaroids   que  son  cámaras desechables, juguetes que  producen  imágenes kippel.  La cámara  Polaroid ofrecía  al  igual  que  las  cámaras  digitales,  la  proyección  de  fotografías instantáneas, sin la dependencia de un laboratorio de imágenes para revelar fotos.

El  paisaje  y la  quietud  son  los  temas principales  de las  imágenes,  pero la  fuerte  presencia del  hogar  familiar,  se siente  también.  Es  difícil no  imaginar  cierto  relato fantasmagórico alrededor  de  las  imágenes,  debido  a  su presentación  secuencial,  se podría asociar, como en su filmografía, una puesta en escena intencional, tal vez por  su  rol  como  cineasta, o  simplemente,   porque las  imágenes  son  tan sugerentes, que  el  tiempo

El  paso  del  tiempo es  clave  para muchas  de  las  obras de  Tarkovsky. El  sentido  del  tiempo que  pasa lentamente en  las  fotografías también  se  siente  en sus  películas.  Incluso en  “Solaris” (1972), el  clásico  de  ciencia  ficción,  aclamada como la respuesta soviética a “2001: Una Odisea en el espacio” (1968), de Stanley Kubric.

Uno de los temas primordiales en la obra de Andrei Tarkovsy, es su preocupación  por la memoria, ago que las polaroids le argumentan la perfecta excusa para captar un instante de su vida y ser recordado eternamente.

Juan Pablo Garaguso

Realizador audiovisual y docente de Historia del Cine. Crítico, meticuloso e incisivo. Tenaz y puntual, registra el cine comercial y el 8 mm que nadie se enteró que existía.