Calu Rivero + Stella McCartney + París: la formula perfecta

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Es por esto que la diseñadora creó una serie de videos llamados #OneCityOneGirl donde selecciona diferentes personalidades destacadas de ciertas partes del mundo y así presenta sus colecciones en distintas ciudades. Cantantes, modelos, actrices son algunas de celebridades elegidas para representar de alguna manera su espíritu libre, eco friendly y alejado de cualquier tipo de crueldad.

New York con Lizzy Plapinger

Para esta ocasión, Stella McCartney supo ver quien representa mejor el estilo de su firma y de la ciudad que nunca duerme. La vocalista del grupo MS MR, Lizzy Plapinger fue la que conquistó a la diseñadora con su cabello rosado y personalidad arrolladora para mostrar la colección otoño-invierno 2014/2015.

Con dinamismo, diversión y versatilidad la cantante se mezcla entre los tantos recovecos que ofrece la ciudad para transmitir la fusión entre Nueva York y McCartney mejor que nadie.

Tokyo con Mademoiselle Yulia

Sin miedo a llevar lo que le gusta más allá de las miradas ajenas, la multifacética Yulia fue la delegada en Tokyo para Stella. Esta It girl, cantante, DJ y diseñadora con un estilo definido por prendas de alta calidad de diseñador pero también con otras de segunda mano refleja y expresa audacia, osadía y ligereza.

Mademoiselle Yulia, de 28 años y oriunda del barrio de Harajuku mostró la colección summer 2015 con las calles japonesas como telón de fondo.

Seoul con Irene Kim

En esta oportunidad, Irene Kim, influencer innata, recorre su ciudad natal Seoul con los diseños de Stella, una cabellera arco iris y mucha libertad, espíritu relajado y elegante. Para esta colección McCartney desafía todas las leyes de colores, líneas, cortes y materiales y quien mejor que esta it girl para mostrarlo bajo el cielo azul de Corea.

 

LA con Nana Ghana

El invierno 2015 se vistió de Nana Ghana con las creaciones de Stella McCartney. Con la playa de fondo, cruceros y piscinas, una vida totalmente despreocupada, la actriz representa el espíritu de la marca y el sur de California de una manera única.

Tiene bien en claro que la moda señala, comunica y expresa lo que ella siente y quiere para el mundo. Consiente del espacio que habita y como quiere vivir.

Londres con Dua Lipa

La embajadora para la colección prêt-à-porter primavera / verano 2016 fue Dua Lipa por las calles de Londres. Audaz, atractiva y 100% británica, dueña de un estilo musical que gano el corazón de Stella, Dua Lipa sabe que las piezas simples y clásicas son las que siempre elige para mostrarse sexy sin perder la elegancia.

Dueña de un estilo de los ´90, ecléctico y funcional, la cantante afirma que los diseños de Stella Mccartney son los ideales para una “una vida sin problemas” y que mejor lugar que Londres para demostrarlo.

Paris con Calu Rivero

Y sí, todo lo anterior fue excusa para hablar de ella. Nuestra chica argentina, Calu Rivero. Las redes sociales se hicieron eco de ella cuando se la vio en el front row del desfile de Stella en Paris Fashion Week. Nada malo podría salir de esa fusión. McCartney la eligió para representar su campaña #SS16 en la ciudad de las luces.

Paris fue sin dudas el lugar perfecto para fotografiar a nuestra it girl que últimamente está en boca de todos. Su ideología ecowarrior combina a la perfección con la de la diseñadora, así que quien mejor que ella misma para fotografiarla y hacerle una entrevista.

En ella relata sus lugares preferidos en Paris como el Palais de Tokyo, el Louvre y el Centro Pompidou. Además, contó que le encanta caminar por la ciudad, visitar museos y librerías y sentarse en los jardines a observar a los parisinos.

Como si ser protagonista de la campaña #OneCityOneGirl y estar en el front row no fueran suficientes, la DJ, actriz y modelo también fue invitada al show de Stella McCcartney en la Opera parisina y asistió al after party, donde se mostró “femenina, libre de crueldad y auténtica”, según declaró. Por supuesto, todo bajo la etiqueta de Stella.

 

Hacer Gala (Met 2016), Manus x Machina

¿Quién no recuerda a Sarah Jessica Parker con su mega tocado en la edición 2015 China: through the looking glass? ¿O a Rihanna convertida en meme, hasta el hartazgo, con su vestido oversize amarillo?

Año tras año contamos con una agenda cargada de eventos a nivel internacional, preparada con antelación (para llegar perfectamente con la producción). Desde hace mucho tiempo, mayo – específicamente el primer lunes del mes-cuenta con el lugar reservado para uno de los eventos más esperados: la Gala del Met.

Estamos a menos de una semana para una nueva (y esperada) edición del Costume Institute Met. ¿De qué hablamos cuando hablamos de la Gala del Met? ¿Por qué es más que un simple suceso fashion? Si bien algunos se animan a considerarla como la pasarela de moda más grande (cuestión que es innegable), como su nombre lo indica, es el evento que, desde los años 40, da inicio a la exposición de moda anual del Instituto del Traje, del Museo de Arte de la ciudad de Nueva York. Además, es de tipo benéfico porque desde sus comienzos la razón de ser es financiar las actividades de dicho instituto.  La anfitriona es nada más y nada menos que Anna Wintour, editora de la revista Vogue. Y en esta edición, personalidades destacadas harán su parte como Taylor Swift, Miuccia PradaNicolas Ghesquiére y Karl Lagerfeld. Además reúne a celebridades, empresarios, modelos, diseñadores, socialités y hasta miembros de la realeza.

Es especial porque cada año cuenta con una temática particular que dictamina las líneas de etiqueta. Respetar o no el dresscode, esa es la cuestión. Y aunque parezca imposible algunos crean sus propias reglas.  La dinámica es la siguiente: una hora de cóctel donde los invitados caminan por la alfombra roja- ¿la más excéntrica del año?-; y luego una cena formal con espectáculos de reconocidos artistas. Este año es Manus x Machina: moda en la era tecnológica. El hilo conductor será ver cómo impactan las nuevas tecnologías en el mundo de la moda. Los ¿opuestos? se atraen. Por un lado el Haute Couture – y lo hecho a mano- y las colecciones prêt-à-porter – la famosa reproducción en serie por máquinas- Vaticinemos: ¿Se colmará de metalizados la red carpet? ¿Buscarán emular un estilo Star Wars? ¿Querrán “andywarholizarse” para lograr sus 15 minutos en las redes sociales? Todo puede pasar.

Es probable que los periodistas especializados en moda, profesionales de la industria y fanáticos estén expectantes por la nueva edición. ¿Quién será el más atrevido? ¿Quién desafiará todos los límites? ¿Más será más o sólo se lucirá la temática en un detalle? La cuenta regresiva ya comenzó, pero no olvidemos que a pesar de las menciones en redes sociales, los flashes interminables, los mejor y los peor vestidos, hablamos en definitiva de la integración de la moda (y de su importancia) en las esferas cultural y económica  nivel global. No es poco.

 

 

 

LA ERA DE LA PASARELA UNISEX: ¿estamos preparados para la diversidad?

Quizás genderless sea solo el concepto anglosajón de rigor que por su origen parece dotar de más entidad a este nuevo movimiento. Y dado que es más que difícil para los consumidores identificar la intencionalidad de una marca, y darse cuenta si los diseñadores apuestan realmente al cambio y unificación, o solo se suman a una tendencia para atraer compradores con palabras grandes; es normal sentirnos que tenemos que dejarnos llevar y ¨ver¨.

Desde hace unos meses, a partir de los grandes cambios que se vienen aconteciendo en el mundo de la moda, nos venimos preguntándo si los hombres estarían dispuestos a comprar ropa y complementos en las mismas tiendas que sus novias –sin diferenciación entre secciones se sobreentiende. Y a juzgar por los últimos movimientos en el mundo de la moda, parece que nos dirigimos a ello.

Entrando al juego, marcas como Gucci y Burberry, definen los nuevos tiempos de la moda unificando sus líneas Menswear y Womenswear en un mismo desfile. Pero cabe plantearse la siguiente pregunta: ¿Se trata de agitar los conceptos preestablecidos hace años, con el objetivo de asociar nuevos valores de modernidad a las firmas o se trata de una estrategia comercial con la vista puesta en vender una misma gama de productos a ambos sexos y desde una misma propuesta comercial de mercado?

Lo que no podemos negar, es que una amplia gama de beneficios acompaña el cambio en el calendario, por ejemplo que ya no es necesario crear una identidad femenina y una masculina dentro de una misma marca, culturalmente hablando ya hemos estado en esta posición; y si tuviera que adivinar diría que el cambio tiene que ver más con lo estético que con lo cultural en sí mismo. Parece que la crisis atravesada por todos los países, ha agudizado el ingenio, y aunque las grandes marcas se jactaban de no haber sufrido descalabros en términos de ventas, al menos da la sensación de que han sentido algo de peligro.

De esta forma, la reducción de número de desfiles, la estrategia de acortar la distancia de meses entre la presentación de la colección y la fecha de venta en las tiendas (see now buy now de Burberry) y la redefinición de una misma línea de producto dirigida a una sección de mercado más amplia (propuestas para ambos sexos) claramente resultarían una buena forma de reducir costos.

Para algunos, un acoplamiento al auge de la moda unisex, la retroalimentación entre las tendencias masculinas y femeninas, y la proliferación de los desfiles mixtos; para otros, una táctica comercial que estaría aprovechando el velo de las nuevas corrientes sociológicas que inevitablemente influyen en la moda, y que impulsa a estas marcas a dar un paso hacia el futuro, ya que en la unión está la fuerza.

El velo musulmán: ¿libertad de expresión o restricción?

Para los que entendemos que detrás del aparentemente frívolo mundo de la moda hay en realidad un complejo entramado social, político y humano, nos resulta fundamental comprender cómo una actividad tan cotidiana y generalmente poco cuestionada como vestirse, es de hecho todo un acto de autodeterminación, que nos ubica en un aquí y un ahora que suele exceder el mero gusto personal.

En un contexto de mayor “tolerancia” hacia lo distinto, el entorno de la moda se encuentra en un momento clave en el que, con el afán de extenderse a otros mercados, comienza a incorporar sectores históricamente relegados por su distancia cultural. ¿El caso más visible? El lanzamiento de “líneas modestas” destinadas a mujeres musulmanas por parte de gigantes de la moda occidental como Dolce & Gabbana, H&M y Marks & Spencer.
burka

Para aquellos que no están familiarizados con los códigos de vestimenta musulmanes, el Corán -las escrituras sagradas del Islam- llama a sus seguidores, tanto hombres como mujeres, a “cubrirse y ser modestos”. Si bien el Corán en ningún momento explícitamente indica cómo deben vestirse las mujeres, tradicionalmente estas recurren al uso del burka, hijab o niqab, velos que cubren en mayor o menor medida rostro y cuerpo.

Teniendo en cuenta que el mercado islámico está valuado en un estimado de 260.000 millones de dólares anuales, no es motivo de sorpresa este interés de Occidente en él. Sin embargo, no es la parte económica la que queremos debatir, sino las apasionadas discusiones y puntos de vista que estas nuevas líneas suscitan.

El debate sobre el uso del hijab y sus variantes no es nuevo, al punto que Francia, Holanda y Bélgica prohíben su uso por ley en la actualidad, argumentando por un lado que pueden constituir una amenaza a la seguridad nacional, y por el otro que estos promueven los fundamentalismos y los “crímenes de odio”. En la mayoría de los países musulmanes, si bien su uso no es obligatorio, muchas mujeres optan por llevarlos, ya sea por decisión propia o presiones sociales.

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Y es aquí donde se da la parte fuerte del debate: ¿los velos constituyen una forma de expresión personal, como cualquier otra prenda, o son una herramienta que promueve la segregación religiosa y la discriminación a la mujer?

Entre los puntos que sostienen quienes se oponen al uso de los velos, se destacan los argumentos que señalan que el burka, si bien no es obligatorio por ley, es en realidad impuesto a las mujeres, y que este fomenta la dominación de la mujer dentro del Islam, a la vez que la vuelve ajena en las sociedades occidentales. Sobre la responsabilidad de las marcas de ropa que incorporan estas “líneas modestas”, intelectuales y políticos en contra sostienen que esto no hace más que promover y fomentar el ideal “desactualizado” del Islam, quitándole libertad sobre su cuerpo a quienes las usan.

En esta línea de pensamiento, Pierre Bergé, expareja del legendario Yves Saint Laurent, dejó en claro su indignación con el mundo de la moda, al que instó a que “Renuncien al dinero y tengan convicciones“, argumentando que “Un creador de moda está para hacer más bellas a las mujeres, para darles libertad, no para hacerse cómplice de esta dictadura que impone esa cosa abominable que consiste en ocultar a las mujeres, que las obliga a vivir a escondidas“.

El polémico "burkini" de Marks & Spencer.
El polémico “burkini” de Marks & Spencer.

Sin embargo, el otro lado de la campana suena fuerte también, blandiendo como argumento principal la libertad individual de cada mujer de elegir cómo vestirse, y dejando en claro que el velo no es menos esclavizante que cualquier otra prenda, como sostiene la socióloga Esther Benbassa al llamar a “reconocer que todas las mujeres que llevan faldas cortas y ropa sexy impuesta por la moda -muchas veces creadas por hombres- no son por ello especialmente ‘emancipadas’”. Además, hay quienes creen que el rechazo o incluso la prohibición del burka, hijab o niqab promueve el odio a los musulmanes y contribuye a alimentar la violencia hacia el Islam -tema no menor teniendo en cuenta la ola de atentados que ha azotado a Europa estos últimos dos años.

Los bandos se dividen, pero entre tanto las marcas occidentales siguen incorporando sus líneas destinadas al público musulmán, fogueando el debate pero sin dejarse influenciar. ¿Inclusión o discriminación? Habrá que esperar a que el tiempo diga.

Klimt, un fashionista del siglo XX

Desde tiempos memorables, la pintura es una manera de representar la realidad, por mas compleja y cínica que sea, para transformarla en objeto de deseo. Y la moda no se queda atrás. Esconde mensajes con fuerte carga política y social, que pueden pasar desapercibidos en un primer vistazo. Y no se trata de mundos reservados, sino que por el contrario, el arte y la moda se abrazaron más de una vez, tal cual – y literalmente abrazados- ocurrió con el maravilloso pintor, Gustav Klimt y la diseñadora Emilie Flöge.

En los comienzos del siglo XX , la burguesía intelectual de Viena, ciudad que luego de París era considerada como una meca artística, se dividía entre los conservadores del clasicismo de la Academia de Arte y aquellos que anhelaban un cambio de paradigma tanto social como artístico. En ese escenario, dos almas y mentes con ideas similares de cambiar el mundo, se encontraron por coincidencias del destino: el casamiento de sus hermanos, Ernest Klimt y Pauline Flöge. Desde ese momento hasta el último día de vida del artista –el pintor pidió exclusivamente ver a Emilie, antes de morir-, la moda y la pintura se fusionaron constantemente dejando un legado de sus sentimientos, algunos dicen de amistad, otros de un profundo y eterno amor.

Emilie junto a su hermana y cuñada de Gustav Klimt, fueron las dueñas de una prestigiosa boutique de la época “Schwestern Flöge” (hermanas Flöge), en donde la selecta clientela de mujeres iba en búsqueda de prendas de alta costura a pedido. Sin embargo, la joven austriaca volcaba su creatividad en diseños que nadie le encargaba y allí manifestaba la influencia que recibía del feminismo emergente en Europa como también lo que observaba de autores de renombre, como Coco Chanel y Christian Dior. Siluetas holgadas, vestidos largos y figuras geométricas en sus géneros aludían a una dama fuera del rígido corsé, y de las convenciones estrictas de la época.

Estos conceptos lideraban el “Reformkleidung”, un movimiento social y artístico, del cual Emilie era parte, y que tenía como objetivo reformar el vestuario impuesto de aquellos años para restablecer el rol de una mujer sometida tanto simbólica como políticamente.

Lamentablemente, sus diseños no tuvieron gran popularidad por ser acusados entre sus contemporáneas de ser excesivamente “vanguardistas”, debido a la visión adelantada que tenía la modista vienesa sobre su sociedad que le negaba hasta el voto a las mujeres.

Otra fue la suerte de Gustav Klimt que es considerado un referente del modernismo austriaco por sus extraordinarias pinturas. Relatos de principio de siglo demuestran a un artista rodeado de mujeres constantemente, que se encargaba de retratarlas rodeadas de colores con vestidos largos y holgados, tal cual los de Emilie. Es que Klimt admiraba los diseños de la costurera y decidió mas de una vez dejarlos plasmados en un lienzo, como también diseñar las tramas de las telas que la modista utilizó en su atelier. La devoción mutua por sus talentos en las diferentes expresiones artísticas, los llevó a hacer una de las primeras producciones fotográficas de moda. Ella posó y deslumbró con sus vestidos mientras él fue una especie de Mario Testino con la cámara.

Estos encuentros que servían como fuente de inspiración para ambos, eran frecuentes en sus vidas. Algunos expertos se animan a afirmar que El Beso, la obra mas conocida de Gustav, es un retrato de la pareja que nunca afirmó su amor frente a la sociedad debido a la turbulenta vida amorosa de Klimt con amantes en diferentes ciudades, la dedicación extrema de Emilie a su tienda de Viena y los problemas que aparejaron las guerras mundiales como el exilio, en donde se vieron obligados a abandonar su país.

El reconocimiento a Emilie Flöge tardó un siglo en llegar a las pasarelas

Los diseños vanguardistas de la modista vienesa cautivaron a Gustav Kimt en su momento, y a grandes diseñadores años después. En la primavera de 2008, Jonh Galliano para Dior inspiró su desfile de Alta Costura en las obras de Klimt que mostraban algunas creaciones de Flöge. Lanvin, Missoni o McQueen también brindaron homenaje con algunas prendas a estas pinturas. Y solo unos meses atrás, la marca Valentino en su Fall Winter 2015 titulaba su colección “Valentino FW 2015 x Emilie Louise Flöge” sacando a luz el talento de una artista que creó, contribuyó con un feminismo temprano e inspiró con su aura y creatividad a unos de los grandes pintores del siglo XX.

Vaccarello, el hombre que le devuelve el Yves a Saint Laurent

Ya te lo habíamos adelantado. Algo estaba sucediendo en las entrañas de Saint Laurent cuando Hedi Slimane no salió a saludar tras el último desfile de la icónica marca francesa. Homenaje a Yves Saint Laurent y sus décadas de los ´80 y ´90 con toques rockeros, fueron suficientes para que el revolucionario diseñador se despida de la firma dejando una banca vacía. Y el grupo Kering no tardó en hacer su trabajo y ya confirmó los rumores. Anthony Vaccarello será quien ocupe ese puesto (y no es cualquier puesto).

Cuatro años de arduo trabajo parece que fueron los necesarios para que Hedi Slimane logre revalorizar la joya del grupo hasta límites inadvertidos. Nunca antes la casa francesa había logrado un crecimiento económico tal, aumentándolo un 37,4% en el cuarto trimestre de su liderazgo. Como si eso fuera poco, cambió 56 años de historia, prescindiendo del “Yves”, y abriendo un nuevo periodo bajo el nombre de Saint Laurent Paris. Supo adivinar exactamente lo que querían sus clientas y así beneficiar a la firma con nuevos usuarios jóvenes que querían lucir como tales, pero con prendas de lujo.

¿Alguien le aviso la tarea que le toca a Anthony Vaccarello? Si bien no se conocen aun los planes que el diseñador pretende hacer en la casa francesa, algunos cambios han empezado a sucederse en un nivel comunicativo abriendo el paraguas a un sinfín de suposiciones. Para empezar, la maison emitió un comunicado donde lo más destacado es que debemos volver a nombrarla como “YVES Saint Laurent”, dejando de lado el cambio hecho por Slimane. El paso siguiente fue eliminar todas las fotos de la cuenta de Instagram de YSL admitiendo solo una en la que el protagonista es Vaccarello.

¿Podrá Anthony mantener la maison en su punto más alto donde Hedi la ha colocado? ¿tiene este diseñador belga la suficiente experiencia para lograrlo? Los cortos 35 años de Vaccarello muestran una amplia trayectoria en el mundo de la moda. El joven de nacionalidad belga con formación de escultor viene de estar al frente de Versus, la línea joven de Versace. Luego de pasar por Fendi junto a Lagerfeld y de diseñar una colección cápsula como invitado para Versus, Donatella lo puso al frente del timón poniendo sobre el tapete el talento de Vaccarello, quien además tiene su propia marca desde el año 2010.

Si hacemos hincapié en su propia firma, no hay dudas de que Anthony no podrá liar con los tiempos que Yves Saint Laurent le requerirá. Ningún diseñador nunca pudo sobrevivir al trabajo que demanda dos marcas de renombre, más la línea masculina que también incluye la maison francesa. Por lo tanto está casi confirmado que le será imposible continuar con su legado personal si quiere superar, o al menos mantener, el trabajo de Slimane.

De todas maneras, siempre elegimos pensar que el cambio es positivo. Por eso, si Hedi supo captar nuevos clientes jóvenes, Anthony tiene experiencia para mantenerlos ya que Versus apuntaba exclusivamente a ese nuevo segmento millennials. Si tenemos que hablar de los puntos en común entre Anthony y Hedi, a simple vista parece que son pocos pero si los analizamos en profundidad, se dirigen hacia el mismo punto. Ambos diseñadores cuentan con una impronta rockera y ochentera y son fieles defensores de las prendas cortas que dejan las piernas al total descubierto. Además, los tres, sí, con Yves Saint Laurent incluido, aman el color negro. En el fondo, no son tan distintos entonces.

Por lo tanto, no es tan grave como parece. Solo nos quedan cuatro meses para sentarnos a esperar su primera gran colección Yves primavera/verano 2017 en Paris Fashion Week. Mientras, disfrutamos su existente desafío, bienvenido sea el cambio.

Cuestión de piel(es)

Desde hace muchos años el debate está instalado con sus necesarios defensores y detractores. A fines de marzo numerosos portales se hicieron eco de la noticia: Armani no utilizará más pieles de animales a partir de su próxima colección otoño/invierno 2016. Hablamos más allá de una firma, hablamos de uno de los referentes de la industria. ¿Cómo repercutirá esta decisión en el futuro cercano? No podemos soslayar que se trata de una polémica que posee varias aristas, donde la cuestión indumentaria es sólo una de ellas y desde la cual nos centraremos en esta nota.

En un contexto de mayor conciencia ambiental, la industria de la moda busca aportar desde hace varias temporadas un sincero compromiso ético. ¿Cuánto avanzamos? ¿Retrocedimos algunos casilleros? ¿Podemos destacar logros tangibles? Si bien pueden tratarse de preguntas que no tienen respuestas o que aún no las tienen, no podemos desconocer que vivimos en un presente con las consecuencias irreversibles de un tiempo pasado que no siempre fue mejor. ¿Es posible un verdadero cambio de conciencia? ¿Quiénes deben actuar como agentes?

En retrospectiva, las pieles  nos remontan al tiempo de las cavernas y su uso para satisfacer una necesidad vital: la vestimenta. Hasta la actualidad ha corrido mucha agua bajo el puente ¿Es necesario insistir en las pieles naturales aún cuando los avances tecnológicos permiten una calidad igual o superior y evitan, según sus defensores, el maltrato animal?

Una de las pioneras  a nivel mundial de lo que llamamos moda ecológica – porque aún no existe un concepto o para ser sincera existen varios-  es Stella McCartney. No es un dato menor que su modelo de cartera Falabella sea uno de los más preciados objetos de deseo, según un gran número de mujeres. Y a su vez  imprime su filosofía a sus colecciones cápsulas, hace ya 10 años, para AdidasCalvin Klein, Tommy Hilfiger y Hugo Boss se suman a la lista.

Recordemos que hace un par de meses fue la famosísima Jane Birkin quien solicitó a la emblemática casa francesa Hermès que cambie el nombre de uno de sus bolsos icónicos – Birkin Bag- hasta que no se trasparente el proceso de fabricación. Lo de Jane no es un simple capricho de alguna it girl del momento sino que responde a su profundo activismo.

Por parte de los defensores del uso de pieles naturales firmas como Louis Vuitton manifiestan que siguen con la correspondiente legislación internacional para el correcto proceso de recolección. Además, argumentan que aún se desconoce si el uso de sus sustitutas sintéticas generan menos daños ambientales.

No resulta ajeno el auge de fluffy coats – o también conocidos como abrigos de peluche– Una de las firmas representante de esta tendencia es Shrimps. Las celebrities, que muchas veces se vuelven referentes, son fans confesas de los abrigos que propone la marca. Una marca que apuesta a la explosión de colores, al surrealismo y a acabados de lujo.

Lo que para nosotros pueden representar detalles encantadores como un cuello de piel de conejo o de plumas, para los animales, en muchos casos, es sinónimo de crueldad absoluta. Un informe de la organización Fur Free Alliance detalla cuestiones interesantes a tener en cuenta: al hacinamiento en criaderos se suma la gasificación y la electrocución anal que busca cuidar a toda costa las pieles sin importar el sufrimiento animal. El animal resulta ser un medio para lograr un determinado fin.

A lo largo de la historia de la moda las pieles muchas veces fueron sinónimo de sofisticación, status y lujo. Quizás en este nuevo siglo la sofisticación tenga que ver con un verdadero compromiso ético. Es momento de llevar nuestra propia piel.

 

Made in #Mendoza: pt. 2

Es innegable que en los últimos años la moda argentina ha florecido notablemente: marcas emergentes como Nous Etudions, Deleon y Blackmamba en poco tiempo se han convertido en favoritas de celebridades y fashionistas en general, demostrando que no hay que mirar hacia afuera a la hora de encontrar moda única, original y de calidad.

Y este mismo ejercicio de mirar hacia adentro se puede -y debe- aplicar a todo el país: cada vez más, aunque de a poco, el diseño de calidad se va federalizando y las provincias comienzan a imponerse como focos de tendencias y creatividad. En este caso, mi querida provincia de Mendoza es la que está demostrando su potencial fashion: con proyectos como Plataforma G -que promueve los nuevos emprendimientos de moda y provee herramientas tanto de negocios como creativas- el diseño mendocino está floreciendo con fuerza y poniendo en escena a talentos emergentes que tienen todo para triunfar.
Ya te mostramos en la primera parte 5 diseñadores mendocinos que la están rompiendo, ahora te traemos la continuación:

Capote, by Victoria Cuchi

La apuesta de Capote apunta a la combinación de técnicas, produciendo prendas que se ven acogedoras y que generan una sensación de confort. Sin embargo, no se dejen engañar: las prendas están lejos de asemejarse a ítems de entrecasa. Los tejidos -uno de los puntos fuertes de la marca- no guardan ninguna similitud con los sweaters tejidos por la abuela, y la exquisita combinación de telas, texturas y materiales hacen que cada prenda sea un mundo en sí misma.

Las formas que atraviesan las colecciones de Capote tampoco son las típicas: encontramos túnicas oversize, entalles delicados que se combinan con explosiones voluminosas y un cierto toque industrial que se entremezcla con detalles autóctonos y formas románticas.
Definitivamente, una marca para los aventureros.

PH: Pupi Perez Brizuela

Falca

Falca es parte de la última ola de diseñadores mendocinos, y parece tener todo para hacer ruido con sus creaciones. Concebida como una marca unisex -una de las grandes tendencias que parece ir ganando lugar en el mundo de la moda a nivel mundial- Falca se destaca con sus siluetas neutras y cool, dándole mayor protagonismo a sus artísticas estampas y creando prendas funcionales para el día a día pero con un toque único.
Creada por María Flores, Luana Magallanes y Ciro Remy, el debut oficial de Falca será este sábado en el desfile de Plataforma G.
falca

PH: Tom Escobar

Al Raz, por Ro Azpilcueta

La propuesta de Al Raz apunta a lo femenino pero con un toque único: sus piezas están pintadas a mano por su creadora, Ro Azpilcueta. La onda romántica con un toque bohemio atraviesa a todas las piezas, que están pensadas para resaltar los atributos femeninos pero de una forma no obvia.
Las siluetas son, sin dudas, uno de los grandes atractivos de la marca: reinan las espaldas al aire, los cuellos atípicos y bastante piel, pero de una forma sumamente discreta y sutil. Además, la atención al detalle está más que clara en todas las creaciones, generando piezas únicas y con historia propia.
al raz

PH: Pupi Perez Brizuela

Flaner Milano

Si bien la marca, como su nombre indica, está radicada en Milán, su creadora es la mendocina Gisella Badaloni, quien a sus 26 años logró crear una marca que ya se posiciona a nivel internacional.
La impronta de Flaner es netamente minimalista, con una paleta de colores reducida y ciertos toques casi aniñados que hacen que las prendas sean sobrias pero con un destello femenino. Los detalles geométricos, las superposiciones originales y los mínimos asomos de piel hacen que las creaciones de Badaloni sean sumamente usables y se adapten a una variedad de cuerpos y estilos, pero siempre manteniendo su toque distintivo. Además, los géneros utilizados son de exquisita calidad, y se nota en las piezas.
Flaner

Mulleady
De la moda mendocina, Mulleady debe ser la marca con la propuesta más out there. Llena de guiños al hip hop y dueña de una impronta inherentemente transgresiva, sus diseños son osados y kitsch, pero de la mejor forma. Las transparencias, las siluetas voluminosas y originales, las estampas atrevidas y la multiplicidad de texturas hacen que las prendas sean un espectáculo, dándoles gran dramatismo y personalidad, y siempre teniendo al menos un detalle que las hace distintas.
Sin dudas, esta es la marca para aquellos que no tienen miedo a ser el centro de atención.
Mulleady

PH: Florencia Roux y Ayelen Di Biasi

BAIFFF, en la variedad está el gusto

Una pregunta abre el debate ¿Es necesaria la presencia de un argumento dentro de un fashion film o es solo un prejuicio? Muchos dirán que sí, otros que no; pero si nos alejamos de las opiniones personales y miramos objetivamente a este nuevo género en ascenso, podemos decir que goza con muchas más libertades comerciales que el típico vídeo de ventas y que, en ocasiones, la exigencia estética+narrativa es mayor, por esa misma mirada crítica del espectador.

Este tipo de eventos es nuevo en nuestro país, y a pesar de que en lugares como Berlín, Nueva York, Madrid, Milán y Santiago de Chile ya tienen el soporte que vienen con los años; la Argentina parece no quedarse atrás en este juego del fashion film, tan seductor y lúdico que es más conceptual que comercial. En números, este año se seleccionaron 31 films de 320 inscriptos provenientes de 32 países, que competirán en 12 categorías que incluyen Idea/Guión, Edición, Música, Makeup & Hair, Dirección de Arte, Dirección de Fotografía, Artista Emergente, Estilismo, Interpretación, Premio del público, Fashion Film Nacional y Mejor Fashion Film.

Esta nueva edición viene cargada de sorpresas y nuevos aliados, la unión al Berlin Fashion Film Festival, genera nuevos puentes de comunicación con el continente europeo. Como fruto de esta alianza los ganadores de este año serán proyectados en el marco de la 5ta edición del festival en Berlín en Junio de 2016.

Por su parte el jurado está integrado por reconocidas personalidades del mundo del cine, la moda y la publicidad: Bettina Frumboli, makeup artist- Debbie Smith, directora de Conde Nast España- Frank Funke, director Berlin Fashion Film Festival- Gaby Herbstein, fotógrafa- Iván de Pineda, modelo y conductor- Marcelo Pont, director de arte- Mike Amigorena, Actor- Naomi Preizler, modelo y artista- Pablo Ramírez, diseñador- Patricia Doria, Coordinadora de Moda en la Universidad de Palermo-Susana Saulquin, socióloga de moda.

Nuestros preferidos incluyen los films de la coproducción Italiana/Estadounidense The Heartbreaking Tale Of Laurent And Larry Bourgeois, Orange Juice de Edward Housden para Emilio Pucci-Gran Bretaña, y por su peculiaridad y estrecha relación con la esencia de su marca apostamos a Yuki & Zuki Magic Tale de Noelia De Mena para Yuki & Zuki-Argentina.

Un novedoso soporte en la era 2.0, un espacio para nuevos contenidos y sus diferentes maneras de contarlo. Una nueva forma de lenguaje que tiene que ver con las necesidades actuales de los consumidores; en consecuencia una adaptación y reto a la industria.

BAIFFF incluirá una completa agenda con proyecciones y charlas, todas actividades con ingreso gratuito previa inscripción. Toda la agenda completa del evento encontrala aquí. 

Fashiontech: ¿a quién seguir en Snapchat?

Para los que todavía no se animaron les contamos: Lady Gaga y JLo figuran entre las tops celebs mundiales del mes de Marzo en Snapchat. Es que hay un universo completo de marcas, fashonistas, diseñadores, modelos y medios especializados que utilizan con perspectivas más que elocuentes esta red social.

No olvidemos que el creador de FB quiso quedarse con la plataforma en 2013 e increíblemente tuvo un “no” como respuesta. Aparentemente el tiempo hizo su parte y hoy Snapchat vale mucho más que en aquel entonces, y Zuckerberg sigue insistiendo en el “rubro”, pues acaba de adquirir MSQR una app de máscaras para selfies que también está cobrando relevancia entre usuarios de todo el mundo.

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En Argentina, pese a que el fantasmita está queriendo tomar temperatura, son pocas las empresas (o productos, o medios) que logran reflejar las buenas intenciones en sus snaps. Y como desde el comienzo en N&W, vamos a continuar con el tema no solo con una mirada tecnológica sino también aludiendo a la relación cercana que estos fenómenos techies tienen con la moda. Es por eso, que la idea es poder acercarles a ustedes, lectores y usuarios, un mapa práctico y entretenido de lo que está pasando ahora.

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En este caso, les acercamos un completo listado de algunas de las fashion brands más destacadas que a diario generan contenido e interactúan con su comunidad. En SnapchatCodes figuran todas las categorías: Deportistas, Artistas, Escritores, Foodies, Políticos, etc. ¡Super interesante!

Recordemos algunas de las particularidades de Snapchat antes de ir por los usersnames:

– Privacidad: canales privados, comunicación directa y personalización absoluta de las configuraciones de permisos.

– Views por Snaps: podemos ver exactamente quién y a qué hora vio nuestra historia, esa métrica también es privada!

– Compartir: se pueden crear snaps muy divertidos y originales y enviarlos a diferentes redes sociales para amplificar la difusión de tu lado más original.

– Chat+screenshots uno-uno.

– Vida útil: 24 horas, eso “viven” tus historias publicadas.

– Elegís el tiempo de duración de tu vídeo o foto (3, 4, 5, 6 segundos…)

– Disponible para iOS y Android.

– Filtros por fecha, ubicación y todo lo que se te ocurra!!! Fun 100% garantizada.

Contenido nativo: creado y publicado en el momento para ESTA red exclusivamente.

– Movilidad: Snapchat está donde estás vos. Aunque estén probando una versión de escritorio (que se “lanzó” con los Oscars) sigo pensando que debería quedarse en el uso exclusivo de la palma de la mano.

Glamour Magazine, Forever 21, Marc Jacobs, Victoria´s Secret, Gucci, etc. son solo algunos ejemplos más de los jugadores mejor lookeados de la “pantalla chica”. En cuanto a marcas de moda de Argentina, Ricky Sarkany y Harper´s Bazaar son -aún en fase experimental y aunque no agregaron el icono oficial a sus webs- quienes le ponen onda a la escena local. Ya sé, tenemos más de 25 y no nos da la vida para seguirles el ritmo a los Millennials (se reproducen unos 400 millones de vídeos al día!), pero… por qué no intentarlo? A los que inspiramos, acá pueden servirse de un tutorial lo suficientemente amistoso.

Acá va una lista de buscadores de usernames que también van a facilitarte mucho la experiencia si es tu primera vez en Snapchat y te gusta la moda, aunque uno de los últimos geniales cambios pendientes, fue la búsqueda predictiva de usuarios. Apenas uno agrega la K, la mega-estrella Kardashian West asoma como usuaria sugerida, por ejemplo.

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Como datito de color, y durante la edición de esta nota, el Presidente Mauricio Macri anunció su desembarco en Snapchat. Seguramente la cuenta oficial de un mandatario es el empujón justo para que muchos medios, periodistas y personas particulares ajenas a este mundo se lancen a la aventura en principio creativa (pero claramente provechosa en términos de marketing, política e influencia) que significa un nuevo canal a explotar en el universo del social media.