define('DISALLOW_FILE_EDIT', true); define('DISALLOW_FILE_MODS', true); Pasó agosto y dejó mucha música nueva – NegroWhite
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Música

Pasó agosto y dejó mucha música nueva

Por Aby Todd
  • 10. Turbonegro – «Sexual Harassment»

La banda de punk noruega edita su noveno disco, pero el primero con cantante nuevo. A pesar de la partida de Hank von Helvete, la banda logra no solo un gran disco de death punk, sino que se consolida y demuestra su plenitud. Para hacer una analogía rápida, son algo así como Molotov con menos funk y enchufados a la corriente eléctrica. Lenguaje vulgar, mucha acidez y grandes riffs marcan un excelente resurgimiento por parte de los noruegos.

  • 9. Country Funk 1969-1975

Este género no tan conocido de la década del 60 y 70, que mixturaba el góspel, country y todo lo sexualmente sugestivo del funk y blues, ahora tiene su recapitulación. Los máximos exponentes y canciones del género están en este trabajo. Amantes del funk no pueden dejar pasar esta edición de lujo que viene que con un libro histórico con reseñas e ilustraciones de la época.

  • 8. Dan Deacon – «America»

El multifacético Deacon se despacha con un disco que encasillarlo bajo electrónica no está mal pero se queda corto. Así como desconocido que puede sonarles este artista norteamericano, es dueño de uno de los videos más vistos y acidosos de YouTube (Drinkin Out of Cups). Volviendo a la música, nos entrega un excelente disco donde se aparta de la estructura común de la electrónica, sumando más cuerdas, logrando arraigarse a sonidos tan dispares como el indie rock o el pop.

  • 7. The Darkness – «Hot Cakes»

Que banda… no lo digo con connotaciones de fascinación, solo confusión. Cuando aparecieron, allá a comienzos de este milenio, fueron una apuesta interesante y aire nuevo para un rock asfixiado, que en esos momentos se debatía con el nü metal. Su estética setentosa que denostaba muchas similitudes con Queen llamaba la atención e ilusionaba, pero todo quedó ahí. Luego de un videoclip bastante gracioso de I Believe in a Thing Called Love, los marcó como la banda del chiste, algo que luego incluyeron en su música. Este disco es exactamente eso, las cualidades musicales y vocales de The Darkness admirables y una sequía lírica, que se parece a un discurso de stand-up.

  • 6. Las Pelotas – «Cerca de las nubes»

La banda argentina de notable trayectoria regresa con un disco que echa por tierra esa “notable trayectoria”. Si bien suena algo a Las Pelotas, es un nuevo comienzo, su sonido e identidad luego de la muerte de Alejandro Sokol. Algo sumamente positivo, inclusive los seguidores más fieles del grupo van a suscribirse a esto. Dejen de lado el primer single Escondido Bajo el Brazo -una canción muy Talking Heads- para darle lugar el resto del LP, realmente exquisito en mixturas y clima. Desde new wave ochentoso hasta lo mejor del indie pop. Un gran trabajo, el primero con identidad propia desde la ida de Sokol.

  • 5. Joss Stone – «The Soul Sessions Vol. 2»

Qué podemos decir sobre un disco de Soul hecho por su princesa -pronto a devenirse en Reina-. La notable voz de uno de los pocos exponentes vivos y jóvenes de este género se despacha con otro excelente trabajo. Todo el soul, funk, R&B, blues, en síntesis canciones exponentes de los ritmos afroamericanos son interpretados con alta calidad por parte de la inglesa. Canta como negra y sin dudas siente la música como tal, tanto así que la mismísima Aretha Franklin estaría orgullosa de pasarle su trono a Joss Stone.

  • 4. Eugene McGuinness – «The Invitation To The Voyage»

Como lo dice el título del trabajo, McGuinness invita a un viaje frenético plagado de composiciones de gran nivel que desvarían entre el rockabilly de los ’50 y por otras en un exquisito indie rock de vanguardia. Si tuvieran un hijo Blur y The Black Keys probablemente sonaría como el tercer trabajo del londinense.

  • 3. Spector – «Enjoy It While It Lasts»

Hace tan solo unos meses atrás destacábamos a Spector como una de las bandas nuevas a seguir, hoy -con disco en mano- confirman esa sentencia. Plagado de indie rock y brit pop, una amalgama perfecta entre Pulp, The Vaccines, The Killers, The Smithsetc. En fin parece que los muchachos londinenses hicieron bien su tarea y se impregnaron de lo mejor de la música contemporánea para dar a luz a uno de los mejores discos de este año.

  • 2. Nick Cave & the Bad Seeds – «Reissues»

Esto es más bien un capricho aunque, por definición, también entraría en los discos del mes. El maravilloso Nick Cave relanza sus últimos tres discos, Nocturama, Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus y DIG!!! LAZARUS, DIG!!!. Con todo -absolutamente todo- sobre estos trabajos, lados b y rarezas, remasterizados, videos, vivos, etc. Para concluir así con los reissues de toda su carrera al lado de los Bad Seeds. Recomendado para fanáticos y no fanáticos, y definitivamente para melómanos.

  • 1. Antony and the Johnsons – «Cut the World»

El disco comienza con un monologo en el que pronuncia “I’ve been thinking all day about the moon”, si bien este monologo trata principalmente del feminismo, es una buena apertura para un disco que tranquilamente podría ser la banda de sonido de un documental sobre la luna. Muy pero muy climático, los altibajos creados por la Orquesta de Cámara danesa y la voz de Antony Hegarty son las divas de este excelente disco en vivo. Una perlita es el video del tema que da nombre a este trabajo, con la participación de Williem Dafoe.

http://youtu.be/U9a1C1qXHfM

Aby Todd

Joven cinéfila que vive en España. Nos habla de los mejores directores, actores y de todos aquellos films que solemos olvidar. Las películas de terror son su devoción.